Yours, Vincent, de eerste iPhone app van het van Gogh Museum is nu (gratis) beschikbaar in de iTunes app store. De applicatie bevat meer dan 100 afbeeldingen van schilderijen, tekeningen en brieven van Vincent van Gogh en is gemaakt met Pentimento, de nieuwe kunst applicatie voor de iPhone en iPod Touch platform van Antenna Audio. Afbeeldingen, gesproken tekst (audio) en video fragmenten, dat klinkt als een catalogus, maar dan in een soort vodcast formaat. Wat kan je er verder mee? 

Je kunt kijken, luisteren en inzicht krijgen via de brieven en via de locaties waar Vincent gewerkt heeft (Etten, Den Haag, Nuenen, Arles, etc.), zijn thema’s (love, sex, nature, desire, roots, etc.) en dat was het dan. Eenrichting verkeer, weliswaar keurig verzorgd en boeiend als je liefhebber bent en je wilt onderweg tijdens een verloren halfuurtje iets waardevols zien. Er is geen toegevoegde waarde voor specifiek iPhone gebruik. Stel je bent in Nuenen, ziet een locatie (of wordt er via de aanwezige borden op gewezen) die voorkomt in het oeuvre van van Gogh en je wilt er jouw versie van geven, dan voorziet deze app daar niet in.
Anders dan bijvoorbeeld met Narb (dat momenteel weer sterk in ontwikkeling is, n.a.v. feedback van gebruikers) of Layar (dat met augmented reality op dat moment extra informatie geven over de locatie waar je bent), is yours, Vincent niet echt interactief en niet geschikt voor user generated content. Dat beschouw ik als een gemiste kans, omdat juist bezoekers en liefhebbers met hun toevoegingen de betekenis van het werk van van Gogh van een extra dimensie kunnen voorzien. Van Gogh blijft vooralsnog een beetje eenzaam en niet tot een dialoog in staat.

Virtuele reconstructie van Pompeï met behulp van CityEngine-software ©DEN

Op vrijdag 6 november 2009 organiseert het Allard Pierson Museum in samenwerking met DEN een symposium over virtuele reconstructies van historische steden. Tijdens de bijeenkomst zullen negen sprekers uit binnen- en buitenland spreken over de techniek van driedimensionale visualisaties en de praktische toepassing daarvan, in het bijzonder op het gebied van city marketing en erfgoedtoerisme.
Sprekers zijn o.a. Daniël Pletinckx (Visual Dimension bvba, Ename), Bernard Frischer (University of Virginia, Charlottesville) en Pascal Müller (Procedural Inc, Zürich).
Met symposia als deze zet het Allard Pierson Museum (steeds meer) koers richting de actualiteit en vernieuwing, passend bij de status van universitair museum.Aansluitend is het mogelijk de tentoonstelling Toekomst voor het verleden te bezoeken.

Het symposium vindt plaats in het Allard Pierson Museum, Oude Turfmarkt 127, 1012 GC in Amsterdam.

Het programma start om 10.30 uur (zaal open 10.00 uur) en wordt om 16.30 uur afgesloten met een borrel en een gelegenheid om de tentoonstelling Een toekomst voor het verleden te bezoeken. De voertaal van de lezingen is Engels.
Deelname aan de studiedag bedraagt 55 euro (65 euro bij betaling op de dag zelf). Belangstellenden kunnen zich opgeven via den@den.nl.

Kijk voor meer evenementen bij de agenda van DEN. Daar vind je ruim voldoende evenementen voor het komende halfjaar!

Vingboons map of Manhattan, 1664. National Archives, The Hague

Het Centrum voor Internationale Erfgoedactiviteiten (CIE) presenteert op maandag 9 november de derde lezing in de reeks Lloyd Time on Mondays. De lezing, ‘Dutch origins of Manhattan‘, wordt gehouden door Martine Gosselink (hoofd geschiedenis bij het Rijksmuseum). Martine Gosselink is als conservator en auteur breed georiënteerd op het terrein van de Nederlandse kunst en geschiedenis. Haar specialisme richt zich op beeldcultuur van het overzeese en koloniale verleden.

Projecten op het gebied van internationaal erfgoed zijn er al decennia. Maar de kennis die tijdens zo’n project wordt opgedaan, kwam voorheen nergens samen. Intussen zijn er diverse organisaties en netwerken die zich hiermee bezighouden. Zoals Erfgoed 2.0, waar niet alleen actualiteiten worden besproken, maar ook projecten (zie de LinkedIn groep) en waar erfgoedinstellingen inmiddels ook kunnen aankloppen voor advies en conceptontwikkeling.
Maar dus ook het CIE, dat in 2006 werd opgericht. Ook het CIE geeft advies en begeleiding bij lopende en nieuwe projecten op dit terrein, werkt aan een database van erfgoedactiviteiten, onderhoudt een netwerk van internationale experts, en streeft ernaar het onderwerp ook voor een breder publiek op de kaart te zetten. Daarnaast haakt het CIE aan bij concrete lokale projecten in landen als Australië of Sri Lanka.

Maandag 9 november
Start 20:00
Toegang: gratis
Locatie: Lloyd Hotel & Culturele Ambassade
Oostelijke Handelskade 34
1019 BN Amsterdam
tel. 020- 5613636
www.lloydhotel.com

Volgende lezing is op 16 november: ‘Selling Manhattan: Dutch Anglo picturing of New Netherland and New
York’ door Frans Blom.

Mede mogelijk gemaakt door: Nieuw Amsterdam Uitgeverij

bron: Heritage Inspiration Concepts groep op Linkedin

Op 13 november 2009 om 17.30 uur presenteert het Gemeentemuseum de vernieuwde interactieve website www.delftsaardewerk.nl én de daarbij horende tentoonstelling Delftsaardewerk.nl (besloten bijeenkomst, voor info zie onderaan dit bericht). De tentoonstelling toont een driedimensionale versie van de website, die is opgezet als onafhankelijke expertisesite en door iedereen kan worden uitgebreid.
De website is instellingsoverschrijdend en besteedt aandacht aan alle facetten van de fascinerende wereld van het eeuwenoude Delfts aardewerk. Van de fijnzinnige bewerking van het materiaal tot en met de grootse handel die ermee gepaard gaat. De gekleurde tulpenvazen, potten, kannen, schalen en sierobjecten zijn onlosmakelijk verbonden met het zeventiende-eeuwse Hollandse Delft. Delfts aardewerk is een belangrijke pijler van de Nederlandse cultuur en identiteit en Delft is daarmee (en met Vermeer en zijn vriend van Leeuwenhoek natuurlijk) wereldberoemd.

De bezoeker kan intussen helpen met het uitproberen van de nieuwe website. In de toekomst zal het mogelijk zijn om eigen voorwerpen van Delfts Aardewerk op de site te publiceren en te beoordelen. In de komende maanden het Gemeentemuseum deze functies goed testen met echte voorwerpen en toekomstige gebruikers.
Heeft u een voorwerp van Delfts Aardewerk waar u meer over wilt weten? Meld u aan voor de testgroep via info@gemeentemuseum.nl dan ontvangt u binnenkort verdere instructies.

Voor meer informatie: afd. Voorlichting & PR, Emma van Proosdij 0703381121 evproosdij@gemeentemuseum.nl

De opleiding Informatie en Media van de HVA start volgende week met een nieuwe module: Urban Culture; Amsterdam van buurt tot buurt. Deze module, bestemd voor tweedejaars studenten, “is een introductie in complexe informatievraagstukken die bestaan in onze moderne samenleving, waar mensen steeds vaker samen leven, wonen en werken in grootstedelijke omgevingen. De informatiespecialist is bij uitstek de persoon die data uit deze brij van handelingen, meningen en fenomenen, selecteert en samenvoegt. Zo speelt de IM’er een rol in de toegevoegde informatiewaarde.”

Raoul Boers, de modulecoördinator, geeft aan dat het voornaamste doel van de module is dat de studenten leren selectief om te gaan met informatie en daarnaast leren gebruik te maken van Web 2.0 technieken om deze informatie te ontsluiten.

Voor de uitvoering van het project wordt gebruikgemaakt van een
online content en context manager, Tailspinr. Studenten zullen hiermee het Amsterdamse stadsdeel De Baarsjes op de kaart zetten. Het resultaat van hun inspanningen eindigt in een mashup waarin informatie over de buurt uit archieven en informatie van bewoners zelf worden gevisualiseerd. Bezoekers van de opgeleverde website kunnen deze informatie met behulp van Google Maps raadplegen.

Ik ben als coördinator van de minor Digitale Cultuur op de Reinwardt Academie uiteraard ontzettend benieuwd naar het verloop van het project. Eind januari zal ik proberen hierop terug te komen om de eindresultaten te beschrijven.

Nadat op 27 oktober 2009 de petitie van zes koepelorganisaties tegen de bezuiniging op de middelen voor de nationale kennisinfrstructuur is ingediend, heeft de vaste kamercommissie OCW zich op 2 november gebogen over de cultuurbegroting 2010. Daarbij is de petitie meerdere malen ter sprake gekomen. De kamerleden snapten wel dat bezuinigingen bij OCW nodig zijn, maar vroegen zich af of er op de juiste fronten bezuinigd werd. In het tweede deel van de zitting werden dan ook twee moties ingediend. Daarin werd eveneens geciteerd uit de petitie.

De SP wilde in haar motie de bezuiniging als geheel terugdraaien. De andere motie (PvdA en gesteund door CDA, D’66 en Groen Links) betrof een verzoek aan de minister om te onderzoeken wat de consequenties zijn van deze bezuinigingen, niet alleen op de digitale kennisinfrastructuur, maar ook op de nieuwe innovatieregeling. Aansluitend werd de minister verzocht om op hoofdlijnen aan te geven wat het meerjarig beleid zal zijn op het gebied van innovatie en e-cultuur.

Van klein naar groot, van laag naar hoog
Een onderzoek is soms ook geldverslindend, maar in dit geval nuttig. Zeker omdat het niet alleen om digitalisering maar ook om de innovatieregeling gaat. Op beide gebieden heeft Nederland een (zeer) goede internationale positie. Wanneer die verder kan worden uitgebouwd, heeft dat zeker gunstige gevolgen voor de autoriteit én aantrekkelijkheid van Nederlandse erfgoedinstellingen (en dus het Nederlandse cultureel erfgoed), voor de toeleveranciers (AV, ICT, conceptontwikkelaars) en daardoor voor de beschikbaarheid van mogelijkheden. Daarnaast zijn er grote digitaliseringsprojecten (zoals beelden voor de toekomst, europeana) die hun waarde snel verliezen als de fondsen opdrogen en continuïteit niet meer gewaarborgd is. Tenzij de beschikbare gelden nog slechts naar die projecten gaan, wat een zwaar verlies voor de kleinere instellingen en projecten zal betekenen. En daarmee voor alle betrokkenen op dat gebied.
Net als bij sport geldt ook hier: de top wordt hoger naarmate de basis breder en steviger is.

Onderhoud en continuïteit
De gedachte dat digitalisering bij de erfgoedinstellingen uit hun reguliere geldstroom gefinancierd dient te worden, omdat digitalisering tot hun core business behoort, is nog wel te overwegen. Het is goed als de instellingen er (nog) meer aandacht voor krijgen en digitalisering en ontsluiting van hun collectie integraal inpassen in het beleid van de instelling. Voor zover dat nog niet gebeurt. Maar er is sprake van een gigantische achterstand en er is haast bij het digitaliseren omdat anders zowel collecties als context (mensen die er nog van weten) verloren gaat. Dat terwijl er dagelijks collectie bijkomt. Bedoeling was nu juist die achterstand weg te werken en daarvoor geld uit te trekken. En bij alle plannen voor digitalisering (digitaliseren met beleid) is duurzaamheid, niet alleen bruikbare standaarden, maar ook onderhoud (blijvend toegankelijk, participatie van publiek) en continuïteit een vereiste.

De waarde van creatie
Het belang van de creatieve industrie voor de concurrentiekracht van Nederland is groot, maar kan en moet nog verder toenemen. Dit staat te lezen op de website DeWaardevanCreatie.nl, die onlangs is gelanceerd. Dit als reactie op de beleidsbrief Cultuur en Economie, die op 15 september verstuurd is naar de Tweede Kamer door de ministers Van der Hoeven (EZ) en Plasterk (OCW) en staatssecretaris Heemskerk (EZ), getiteld “Waarde van Creatie”. Hun belangrijkste boodschap: de creatieve industrie moet zich beter organiseren en haar innovatieve vermogen verder aanscherpen. Op mijn (andere) weblog zal ik daar de komende tijd wat vaker aandacht aan besteden. Ik vraag me wel af hoe deze ontwikkelingen zich tot elkaar verhouden.

Daarom is het vooral nodig dat er een beleid voor de komende jaren geformuleerd gaat worden, waarin effecten op de lange termijn zijn meegenomen. Verstandig is om daarbij niet alleen aan de collecties van de erfgoedinstellingen te denken, maar te denken in crossovers met andere sectoren. Daardoor kan innovatiever gewerkt worden, kunnen andere fondsen aangeboord worden, maar stijgt vooral de waarde van zowel de collecties als de kennis daarover. Zoals Dick Rijken op waardevancreatie.nl vertelt: “Betekenis geven. Daarop moet de creatieve sector van Nederland inzetten. Want betekenissen maken, blijken wij als geen ander goed te kunnen.” [...] “Het vormgeven van betekenissen wordt in elke bedrijfstak steeds belangrijker. Belangrijke innovaties binnen de IT gaan over welke betekenis je aan een techniek toevoegt.” [...] “In cross-overs ligt dan ook vaak de oplossing, en daar valt dan ook geld te verdienen. Maar dat kan niet zonder eerst een paar jaar klooien, dat moet. Willen we dus op de lange termijn de betekenissen die we daar vergaren ook internationaal verzilveren, ja, dan zullen we toch eerst in ons land los moeten komen van eiland denken en samenkomen in het laboratorium dat de publieke sector heet.”

lees meer interviews op waarvancreatie.nl

bron: Digitaal Erfgoed Nederland

Per 31 december 2009 zal Anno, bedoeld om het historisch besef in Nederland te bevorderen, opgaan in het Nationaal Historisch Museum. Anno zal door het NHM gebruikt gaan worden voor jeugdactiviteiten en educatieve projecten.

In 2003 werd Anno door het ministerie van OCW opgericht als promotiebureau dat met publieks-activiteiten de Nederlandse geschiedenis voor het voetlicht diende te brengen. Met rondreizende tentoonstellingen De Bunker en Oh wat ben je mooi! bereikte Anno in 2008 140.000 bezoekers. Beide tentoonstellingen werden bekroond met de vakprijs de Gouden Reiger. Met publicaties en mediacampagnes bereikte Anno jaarlijks zo’n 2,5 miljoen lezers. De Week van de Geschiedenis is in zes jaar tijd uitgegroeid tot het grootste historische evenement in Nederland. Tijdens de Week van de Geschiedenis bezochten in 2008 220.000 mensen in het hele land meer dan 500 instellingen. De Nacht van de Geschiedenis is de feestelijke afsluiting van de Week van de Geschiedenis en heeft jaarlijks 1200 bezoekers.

Ook het ontwikkelen van een spraakmakend gebouw hoorde bij de doelstellingen. Daarmee is Anno een voorloper van het NHM. Vanwege de gelijksoortige doelen besloot minister Plasterk Anno en het Nationaal Historisch Museum niet naast elkaar te laten voortbestaan.
Het Nationaal Historisch Museum zal het merk Anno overnemen alsook een aantal projecten overnemen zoals De Week van de Geschiedenis en de Nacht van de Geschiedenis.

Er wordt nog altijd bij diverse organisaties gedacht dat het plaatsen van hoogwaardige content op internet, bijvoorbeeld foto’s in printbare kwaliteit, een nadelige invloed heeft op de verkoop ervan. Ook wordt er gedacht dat het tonen en doorzoekbaar maken van de collectie het bezoek aan het museum zal tegengaan, alles is immers al te zien en te bestuderen. Wat gebeurt er als gebruikers zelf met content van cultureel erfgoedinstellingen aan de haal gaan, bijvoorbeeld op vriendensites als Hyves en Facebook?De mening wordt weliswaar steeds minder vaak (openlijk) beleden, maar binnenin de organisatie is het denken in andere (verdien)modellen nog geen gemeengoed. En het tegendeel is waar, zo blijkt en niet alleen omdat liefhebbers het beroemde object toch in het echt willen zien. Het Powerhouse Museum in Sidney verkoopt, sinds de fotocollectie in hoge resolutie op Flickr The Commons beschikbaar is, juist meer reproducties via de museumwinkel. Bekend maakt bemind lijkt hier het adagium.

Volgens de uitkomst van een enquete over illegaal downloaden van muziek blijkt nu dat mensen die dit doen hiernaast ook vaker muziek aanschaffen. Dat gaat dus nog een stapje verder dan gebruikmaken van gratis content. Bovendien blijken consumenten wel degelijk bereid te betalen voor muziek, zolang het maar heel goedkoop en heel gemakkelijk is om te kopen; zoals bij iTunes. Daaraan kunnen ook cultureel erfgoed instellingen een voorbeeld nemen. Het betekent wel dat gebruikelijke marketing en inkomsten op een andere manier dienen te worden aangepakt. Muzikanten verdienen nu minder aan de opbrengst van cd’s (en dat ligt dus niet eens zozeer aan het illegaal downloaden). Daarentegen verdienen ze meer aan andere fan-gerelateerde opbrengsten, zoals concerten en merchandise van fan-artikelen. Een band is meer dan alleen de songs. En museum is meer dan alleen de items in de collectie. Kunst is om de liefhebbers en fans op hun passie aan te spreken, om ook het verhaal te verkopen en op het gebied van kennis, beleving en ‘conversaties’ de spin in het web te zijn.

Heisser Sommer (Joachim Hasler, DDR 1968) - ©Filmmuseum

Op woensdag 4 november presenteert het Filmmuseum in De Verdieping de preview van het festival Cinema DDR, ‘Hollywood achter de Muur’, dat zal plaatsvinden in het Filmmuseum.

Deze herfst is het precies twintig jaar geleden dat de Deutsche Demokratische Republik ophield te bestaan. Met de val van de Muur op 9 november 1989 kwam ook een einde aan de DEFA, het staatsfilmbedrijf van de DDR. Het Filmmuseum vertoont films en documentaires die een unieke kijk bieden op de Oost-Duitse (film-)geschiedenis en het dagelijkse leven in de DDR.

de verdieping @ Trouw

Tijdens deze avond zal Dirk van der Straaten, filmwetenschapper en medewerker cinema van de Balie, aan de hand van verschillende bijzondere en nooit vertoonde films de filmgeschiedenis van de DDR en de rol van de staat hierin bespreken. Speciale aandacht is er voor de censuur, verboden films en de uitwerking daarvan op de filmproductie.
Een aantal regisseurs van het Oost-Duitse staatsfilmbedrijf DEFA (Deutsche Film AG ) testte in de jaren zestig de grenzen van de censuur af. Ze maakten films die zich buiten het stramien begaven van de gangbare DDR-filmproductie. Vanwege de aangescherpte censuur belandde in 1965 bijna de volledige DEFA-jaarproductie op de plank. In 1990 werden deze ‘verboden films van 1965’ voor het eerst vertoond tijdens het filmfestival van Berlijn.

In deze presentatie wordt ook een spelvorm opgenomen waarbij het publiek actief de rol van censor of gecensureerde filmmaker op zich moeten nemen. Denk hierbij aan een quiz waarbij het publiek uit drie DDR films de gecensureerde film moet kiezen.

Lees hier de aankondiging op facebook (!)

CINEMA DDR:

Preview van het filmfestival ´Cinema DDR – films van achter de Muur’
van 5 november t/m 3 december
preview op 4 november
opening door Cox Habbema op 5 november
Deuren open 20:30 // Entree gratis
De Verdieping @ TrouwAmsterdam

Het Amsterdams Fonds voor de Kunst begint volgend jaar een online platform, vergelijkbaar met www.sellaband.com en in samenwerking met deze site.

Ze willen hier mee starten zodat ze minder afhankelijk worden van subsidies en omdat ze het publiek meer willen laten participeren. Doel van de site is dat particulieren en bedrijven kunstprojecten die hen aanspreekt financieel kunnen ondersteunen.

Hoe het platform gaat heten is onbekend. In de eerste fase ligt de focus op de kunstsector van Amsterdam, bij een succes wordt het wellicht een landelijk platform.

Om het niveau van de projecten te garanderen, zullen deelnemers aan een kwaliteitstoets moeten voldoen. Maar in principe zijn alle kunst- en cultuurdivisies welkom.